Coupures de presse
4 étoiles pour La Moufle,
Posté le 14 août 2014
Un spectacle charmant, adorable, drôle, avec une belle performance de la conteuse. Le spectacle était très agréable à regarder et l’ambiance très sympathique. L’atelier interactif après le spectacle était très bien, très amusant, accessible pour les participants et les spectateurs. Le spectacle et l’atelier était génial à la fois pour les enfants et les adultes.
Love Fringe.com, Edinburg
Quel spectacle fantastique! Nous avons adoré les personnages masqués et l’histoire originale. L’atelier final était super aussi. Je le recommande aux familles mais aussi aux adultes qui cherchent à faire quelque chose d’amusant à Edimbourg…Juliette et son Roméo
Pierre Dompnier, Dauphinée Liberé, Maurienne, 05 octobre 2018,
Pierre Dompnier, Dauphinée Liberé, Maurienne, 05 octobre 2018,
C' est une interprétation très libre, et en tout cas moderne et inventive, du "Roméo etJuliette" de Shakespeare , que la Cie Transformations a donné à deux reprises au Théâtre Gérard Philipe vendredi 5 octobre. La colonne vertébrale de cette compagnie, Tracey Boot, est Écossaise mais fixée à Chambéry. Comédienne et metteur en scène, elle crée également des masques. Son spectacle est donc annoncé comme "théâtre masqué, marionnettes et musique". Avec la complicité d'Hélène Lenoir et de Margot Naviaux, elle donne un spectacle plein de poésie. Demi-masquées, elles peuvent interpréter différents personnages et mêmes, lors qu'elles sont Roméo et Juliette, animer leurs doubles sous forme de marionnettes. Et elles n'hésitent pas à improviser autour de Shakespeare ! Le texte, où se mêle parfois de l'anglais, est bien sûr raccourci et quelques personnages de la pièce originale occultés.
Les personnages évoluent dans un décor mobile un peu angoissant.
Les masques jouent un rôle important et permettent de multiplier les personnages.
En revanche trois personnages burlesques, sortes de clowns narrateurs en demi masques verts, introduisent, font quelques liaisons et concluent l'histoire. Particulièrement adaptée à un public de collège et lycée, la séance de l'après-midi, en plus de quelques spectateurs adultes qui ont voulu anticiper la séance du soir, a été donnée devant quatre classes de Quatrième du collège La Vanoise de Modane et la classe de Première littéraire du Lycée Paul-Héroult. La qualité d'écoute et la richesse des échanges avec les comédiennes à l'issue de la pièce montrent bien que cette histoire reste toujours d'actualité et que sa mise en scène pleine de poésie captive l'attention, comme elle a captivé celle du public adulte de la soirée.
C' est une interprétation très libre, et en tout cas moderne et inventive, du "Roméo etJuliette" de Shakespeare , que la Cie Transformations a donné à deux reprises au Théâtre Gérard Philipe vendredi 5 octobre. La colonne vertébrale de cette compagnie, Tracey Boot, est Écossaise mais fixée à Chambéry. Comédienne et metteur en scène, elle crée également des masques. Son spectacle est donc annoncé comme "théâtre masqué, marionnettes et musique". Avec la complicité d'Hélène Lenoir et de Margot Naviaux, elle donne un spectacle plein de poésie. Demi-masquées, elles peuvent interpréter différents personnages et mêmes, lors qu'elles sont Roméo et Juliette, animer leurs doubles sous forme de marionnettes. Et elles n'hésitent pas à improviser autour de Shakespeare ! Le texte, où se mêle parfois de l'anglais, est bien sûr raccourci et quelques personnages de la pièce originale occultés.
Les personnages évoluent dans un décor mobile un peu angoissant.
Les masques jouent un rôle important et permettent de multiplier les personnages.
En revanche trois personnages burlesques, sortes de clowns narrateurs en demi masques verts, introduisent, font quelques liaisons et concluent l'histoire. Particulièrement adaptée à un public de collège et lycée, la séance de l'après-midi, en plus de quelques spectateurs adultes qui ont voulu anticiper la séance du soir, a été donnée devant quatre classes de Quatrième du collège La Vanoise de Modane et la classe de Première littéraire du Lycée Paul-Héroult. La qualité d'écoute et la richesse des échanges avec les comédiennes à l'issue de la pièce montrent bien que cette histoire reste toujours d'actualité et que sa mise en scène pleine de poésie captive l'attention, comme elle a captivé celle du public adulte de la soirée.
4 étoiles pour Betty Oops,
Broadway Baby, 12 août 2014
Non seulement Tracey a livré une excellente performance physique mais elle a également conçu la pièce des décors jusqu’aux masques sublimes!
En tant que production de théâtre pédagogique, cette pièce fonctionne très bien. L'occasion de se plonger dans la langue est bien saisie, car Granny Smith possède un ensemble de qualités très attrayantes qui nous attirent dans son monde. Ce monde parvient à aborder de nombreux mots qui sont là quelque part, au fond de mon esprit, depuis mes rudiments de français de l'école secondaire. Elle y ajoute quelques mots nouveaux dont je n'avais aucune connaissance et donc, en tant que spectacle familial, elle m'amène à me souvenir, elle enrichit mes connaissances et je pars en pensant que le spectacle était bon.
Le scénario n'a donc rien d'avant-gardiste, mais il ne nécessite pas de mise en danger. Le drame consiste à aider Granny à se souvenir de certaines choses et à lui faire accomplir les tâches qu'elle a elle-même identifiées comme devant être réalisées. C'est gentil, mais très bien fait.
Notre narrateur, et guide, a une manière très facile de lui parler, ce qui est formidable. Il y a une douceur et une sécurité dans le langage et le travail des masques. Dans l'introduction, la réticence à l'égard du travail sur le langage a été mentionnée et je dois être honnête et dire que j'aurais aimé voir plus de masques et moins de bavardages. Lorsque vous voyez un soupçon de connaissance artistique profonde, j'ai toujours envie de creuser et de voir plus loin.
La structure coche des cases et ne s'éloigne pas trop du simple besoin d'amener les gens à reconnaître leur langue et à montrer cette connaissance. Les interactions dans la fabrication d'un crumble sont bien gérées - même avec COVID - bien que laisser notre jeune lecteur de recettes pourrait être une recette en soi, pour un peu moins de succès. Il a semblé à certains moments un peu désintéressé et ignoré.
La mise en scène est excellente, et le rythme nécessaire pour maintenir le flux de TiE et l'enseignement en même temps a été bien considéré.
D'un point de vue technique, il n'y avait pas besoin de beaucoup d'extras pour accentuer le drame, mais j'ai aimé le décor. Il y a des éléments qui pourraient être plus rustiques - la cuisine peut-être - mais dans l'ensemble, il n'y a pas grand-chose à améliorer.
J'ai adoré et j'ai vraiment pensé que c'était un très bon exemple de théâtre éducatif qui fonctionne, et qui fonctionne sacrément bien.
Publié le 26 août 2021
En tant que production de théâtre pédagogique, cette pièce fonctionne très bien. L'occasion de se plonger dans la langue est bien saisie, car Granny Smith possède un ensemble de qualités très attrayantes qui nous attirent dans son monde. Ce monde parvient à aborder de nombreux mots qui sont là quelque part, au fond de mon esprit, depuis mes rudiments de français de l'école secondaire. Elle y ajoute quelques mots nouveaux dont je n'avais aucune connaissance et donc, en tant que spectacle familial, elle m'amène à me souvenir, elle enrichit mes connaissances et je pars en pensant que le spectacle était bon.
Le scénario n'a donc rien d'avant-gardiste, mais il ne nécessite pas de mise en danger. Le drame consiste à aider Granny à se souvenir de certaines choses et à lui faire accomplir les tâches qu'elle a elle-même identifiées comme devant être réalisées. C'est gentil, mais très bien fait.
Notre narrateur, et guide, a une manière très facile de lui parler, ce qui est formidable. Il y a une douceur et une sécurité dans le langage et le travail des masques. Dans l'introduction, la réticence à l'égard du travail sur le langage a été mentionnée et je dois être honnête et dire que j'aurais aimé voir plus de masques et moins de bavardages. Lorsque vous voyez un soupçon de connaissance artistique profonde, j'ai toujours envie de creuser et de voir plus loin.
La structure coche des cases et ne s'éloigne pas trop du simple besoin d'amener les gens à reconnaître leur langue et à montrer cette connaissance. Les interactions dans la fabrication d'un crumble sont bien gérées - même avec COVID - bien que laisser notre jeune lecteur de recettes pourrait être une recette en soi, pour un peu moins de succès. Il a semblé à certains moments un peu désintéressé et ignoré.
La mise en scène est excellente, et le rythme nécessaire pour maintenir le flux de TiE et l'enseignement en même temps a été bien considéré.
D'un point de vue technique, il n'y avait pas besoin de beaucoup d'extras pour accentuer le drame, mais j'ai aimé le décor. Il y a des éléments qui pourraient être plus rustiques - la cuisine peut-être - mais dans l'ensemble, il n'y a pas grand-chose à améliorer.
J'ai adoré et j'ai vraiment pensé que c'était un très bon exemple de théâtre éducatif qui fonctionne, et qui fonctionne sacrément bien.
Publié le 26 août 2021
L'imitation est d'un tout autre genre dans Granny Smith (Institut français, jusqu'au 30 août), une production intelligemment bilingue (anglais et français) pour les enfants à partir de cinq ans de la compagnie parisienne Theatre Transformations. Dans ce spectacle solo, l'acteur, dramaturge et fabricant de masques anglais aux multiples talents Tracey Boot (ci-dessous) revêt un superbe demi-masque, endossant ainsi le rôle merveilleusement idiosyncratique du personnage titulaire.
La pièce est jouée sur un décor simple, mais tout à fait "charmant", composé de toiles de fond sur lesquelles des dessins en noir et blanc représentent l'humble demeure de Granny Smith. Le design monochrome contraste splendidement avec le mobilier et les accessoires très colorés de la maison de Granny.
L'excellence de la conception, du masque et du costume au décor, est typique de l'attention exceptionnelle que Boot porte aux détails. Chaque aspect du spectacle, y compris l'oubli occasionnel de mots anglais par Granny (elle est, comme Boot elle-même, une Anglaise qui vit depuis longtemps en France), est soigneusement calculé pour captiver le jeune public (et les adultes qui l'accompagnent).
Granny se présente comme une femme qui, entre autres activités, fait du karaté le mardi. Elle nous fait ensuite faire un entraînement en douceur, accompagné d'une interprétation francophone de la chanson classique pour enfants "Tête, épaules, genoux et orteils".
Après cela, on passe à la pâtisserie assez chaotique, avec un peu d'aide des enfants du public.
Il y avait, en vérité, plus d'adultes que d'enfants à la représentation à laquelle j'ai assisté un mercredi matin pluvieux. Cependant, ce que le public cible manquait en quantité, il le compensait largement en qualité.
Les jeunes assistants bilingues de Granny, Arthur et Iona, étaient si compétents en traduction qu'ils faisaient honte aux adultes monolingues (comme moi). Leurs interactions éducatives et divertissantes avec Granny témoignent non seulement de leurs talents indéniables, mais aussi de l'immense capacité de Boot à s'adresser à son public.
En Écosse, nous voyons trop peu le genre de théâtre de masques dans lequel le Theatre Transformations se spécialise. Cependant, l'excellente gestuelle (y compris le slapstick hilarant) que Boot a apprise lorsqu'elle était étudiante à l'école Jacques Lecoq à Paris sera familière aux aficionados de la grande, mais malheureusement inactive, compagnie de théâtre écossaise Communicado.
Enfin, nous passons d'une merveilleuse pièce de théâtre pour enfants au Fringe .
"Bonjour!" Le spectacle n'a pas encore commencé mais nous sommes déjà bien accueillis et nous sommes immédiatement touché par la sympathique star francophone du spectacle.
Beaucoup sont peut-être intimidés par le concept d'une performance interactive, mais il ne faut certainement pas avoir peur de Granny Smith. Elle est gentille, amicale et amusante, il est donc facile de lui faire plaisir. Les interactions sont fréquentes et amusantes, allant de l’apprentissage du français à l’aide de la cuisine de Granny, et je recommanderais certainement de participer. Les contraintes de temps ont malheureusement fait que le spectacle s’est senti un peu précipité vers la fin; Je crains d’avoir manqué d’autres plaisanteries intéressantes de Granny. Mais c'était vraiment plein d'amusement. Tout au long du spectacle, Granny Smith était toujours drôle et il était clair que le public s'amusait, adultes et enfants. Ses expressions faciales et ses gestes étaient intelligemment décrits pour faire rire tout le public. Dans l’ensemble, je dirais que c’est un mélange unique de français, de cuisine et même de ‘gymnastique’, le tout avec une atmosphère amusante et "fun".